那天那次所谓的抵制行动更像一场作秀，一群平时在社会上根本不被大众注意的“小人物”突然间统统冒了出来，弄两国旗，打两条幅，成了所谓的“爱国者”！！面对台下的群众慷慨激昂！！！这种感觉何其良好也！！  俺也过了一回万众注目的瘾了！

   这就是所谓的“爱国运动”？

   更加匪夷所思的是，他们阻止别的群众进入家乐福购物，如有争执，即刻冲上去，污言秽语，横加指责，汉奸帽子漫天飞……

   是的！在这一刻，每个人似乎都获得一种可以肆意并且合理地辱骂践踏别人的权力！！！而且是多数欺负少数，更加安全！！！

   凌虐别人的感觉何其好也！！

   我看见那几个所谓的大学生，所谓的工人爱国者，面对一个老太太，一伙人围上去，指头都放到别人眼皮下面了。这一拨刚完，后面的人便面带占便宜的得意笑容继续冲上去凌虐，生怕失去了这么一个大好的机会！！

   我可以想象出“文革＂时候的混乱与残忍！那是政权所倡导的，更是赋予了神圣的权利！！

   任何政权都不可能解决掉每个人所有的问题,尤其是生活质量问题.在一个公平的社会里,有一定的贫富分化是很正常的,一方面,每个人能力也确实不同,对社会的贡献也不同,得到的回报自然就不同.另一方面,允许一定贫富差距,也能促使整个民族发展和提升的动力,要真的甘于落后,都成了"无产阶级专政"了,那么还不如回到原始社会去!

   可,就有那么一些人,自身能力欠缺,素质低劣,文化程度低下等等导致自己生活质量不高,却不思进取.反倒是一天到晚打歪主意.眼看着别人经过艰难困苦终于成功了,眼睛红的和红宝石一样,恨不得夜思梦想地如何最快速度地获得和别人一样的财富!!!

   可是,国有国法,家有家规,你去抢劫别人的劳动成果当然是犯罪!!!

   马克思一来,他们突然发现:原来书上说无产者是最光荣的,原来我们的财产都是那些有财产的人剥夺走了的!原来我们可以这样有钱啊!!原来……

　　其实，有一句话是他们心知肚明的，那就是“原来我们可以用‘革命’作为理论基础来公然，理直气壮地抢劫！！！这是多么好，多么快的一条致富捷径啊！！！”

　　于是乎，“剥削”一词出现了，“土改”一词也出现了。

　　其实，每次所谓的革命行动以后，真正分到财产最多的，并非那些“无产者”，而是无产者的头领。一般的贫民都还算有良心，将别人家洗劫一空并全家杀戮这种伤天害理的事情还是要受到良心的制约的。而那些地痞，流氓，混混等，胆子就大多了。冲杀，洗劫他们冲在前面，因为平时这种犯罪事实实在太平常了。于是，他们成为了头领。而这种头领，不仅独吞了大部分财产，而且马上开始过上奢侈糜烂的生活。又因为他们的本质恶劣，所以他们毫无任何道德与法律观念，对待同志们，实行法西斯似的杀戮。于是，政治斗争出现了，谎言出现了。

　　毛泽东曾经在大革命时期对于这种行为有所警惕：“那些打伞的，算命的，跑江湖的，打麻将的，吸大烟的，地痞，流氓不是无产者，他们是流氓无产者！！他们不算无产阶级！”

　　可问题是，革命毕竟是暴力行动，需要有“流氓行为”的人来打头阵。

　　于是，这些人便拥有了一张可以生存的王牌！

　　前年的所谓“改革大讨论”引发的情况便是这样。一群人以为找到了“革命时机”，尤其以在毛泽东时代特别红，改革以后又失去势力的老干部为主。这些老干部在毛的时代作威作福，享尽了凌虐别人的“上层阶级”的好处和甜头，在经济发展时期，他们思想跟不上，也不愿意跟上，因为他们渴望他们的王朝永远下去，一代接一代。于是，他们抓住改革出现的新问题联合向中央发难，妄图终止改革，重新回到他们进行奴隶统治的年代去！！

　　而社会上的一部分“打伞的”，也以为看到了时机，可以再来一次“打富豪，分财产”，于是纷纷响应，在网络上，在民间造势，妄图响应，以分得“革命果实”！！

　　他们打着人民的旗号，抬出了天安门的那块“扣肉”，以人民的名义，以扣肉的名义，向中央叫嚣，向人民煽动！！！

　　现今中央是民主了，如果是我，早就来一次全面的肃反运动了！！

　　一个又一个流毒的，蛊惑人心，挑拨离间，煽动的网站出台了，乌有之乡，“扣肉”旗帜网等等，一群一天到晚阴谋策划抢劫的小人在上面叫嚣！！！

　　国家的情况最近几年是不太好，尤其是胡执政以后，作秀的多，实际办事的少。而且国家也被利益集团控制着。但最起码，这种国家承认人的能力，承认世界是一个整体，承认普世观念，承认知识，承认文化，承认民主自由与爱。这就有希望。只要有希望，就有未来！

　　而那帮人承认什么？除了以“阶级矛盾”为名堂皇地抢劫别人以外，其余的事情，他们根本懒得想，也没那个能力。

　　大家应该知道传销内部有多恐怖吧！！

　　他们和传销一样，全是骗子！

　　等同邪教！！！

 唉！人心之难测，人性之丑恶，难于言表啊！尤其是觉得你拿她没办法的那种SB，最好的办法就是用我们党卫军的皮靴对着她嚣张的面孔上狠狠地……保管有效！绝对有效！！一瞬间，她立马改口，全变她的错了！！

 贱人啊！！

 不过，关于处置这个贱人的办法大体构想已经出来了，时间上长点，需要慢慢等待。

 但绝对有效！

 没啥回报大家伙，就说几件好玩的事情吧，都是我小时候发生的，大家也跟着乐和乐和！！  

 事件一  枪神

 我小时候身体不好，体弱多病。有一大孩子（估计读五年级，我读二年级）老是在半道上截着我，“摊派”我那么可怜的一点“扶贫款”，你说这干部也得打个白条吧，这哥们就好了，收了保护费还给我两耳刮子！！还要我记着下回还得这么听话。

 你说这人也忒不会做人了，你好歹也分我点，给我买个泡泡糖啥的，根据我那时候的智商，估计还能感谢他呢！  他到好了，就赏我两耳刮子。要是他不那么做，也就不会发生后面的事情了……

 我呢，别的不行，但是有一手：弹弓打的特别好！小破孩打弹子都不跟我玩，为啥？怕被我“摊派”了！  

 当时也没想到这一手，还能爆发出“社会主义优越性”来！  

 有一回，下课，我站二楼望见那孙子正在操场上呢，一堆破孩就数他凶拉吧唧的，估计准没好事。我还正感慨世道呢  （二年级小破孩就尝过人间辛酸，不容易啊！），眼睛就不知道咋就瞟到窗台上半块压窗户的砖头了……（也不知道是谁在二楼放块砖头，太没逻辑性了）

 当时我也不知道哪里来的胆子，抓起那砖头，仔细瞄了瞄，心里就大叫着：“我是王成，向我开炮！向我开炮！！”然后一闭眼……

 半晌后，睁开眼睛一看：那帮破孩正弯下身子围着看这英雄倒地呢！  

 那孙子后来再没在学校出现了，听说是严重脑震荡，他爸爸把校长办公室全掀了，带着他骂骂咧咧转学了！  

 于是我顺利地读完了小学！

 大家替我保点密啊！这要索赔了，可不是一点点钱啊！

 事件二 做好事

 这三月了，雷锋叔叔又来了，经历过80年代的都知道。

 老师也布置作业了，要每天做一件好事，还要写在日记上向“少先队”交心。这事到我这，我犯愁了，哪那么多好事啊？现在满大街都是盯着好事做的小破孩呢，跟克格勃似的，还轮得到你？

 于是，我就想了一招：不就是写点玩意吗？咱就不会乱编？合着你老师每天跟着我小屁孩了？还不赶紧回家做饭吧你！

 于是乎，我写自己拣钱包，等失主。那时候主要是没个经济观念，搁现在，我非得抽自己两嘴巴子！写啥不好，干吗写自己跟钱结怨呢？  

 刚开始写，老师还大加夸奖呢：某某同学，大家看，多么美好的拾金不昧的精神啊！值得鼓励！

 好——！！！鼓励了！来也！

 我从那以后就天天“拣钱包”了！  

 “拣”到第六天，老师终于忍不住了（不想破坏她一手栽培起来的典型啊！多难受的事情！所以还想了几天！），把我叫办公室去：“你已经一连拣了六天钱包了，全市的钱都让你拣完了，你今天肯定没有钱拣了！” 

  …………

还有好多呢，我来个连载吧！哈哈！！

最近在写一剧本啊，从来没碰到这么难写的剧本，短短二十分钟的戏居然一直没写充实了，唉！抽空上来玩会！大家开心！！奥运会来了！！

  政治是什么?政治就是阴谋!

  网络的速度果然是惊人的,在相当短的时间之内就把那个女生的死因"调查清楚"了?!!!并且到处散发.

  在这里我不想讨论女生的死因,因为确实完全不了解,没有资格发言.但是我想说说自己的几个疑虑:

  一 该女生的父亲能量惊人啊!

  在如此短暂的时间内就可以调集如此多的人力为之围攻政府,当然也许不完全是他调集的.但是中国每年群体事件这么多,却少有如此猖狂的,难道真的就是一个"如此柔弱并为鱼肉被宰割"的女生的父亲吗?如果是,那么谁又敢动这样的女生一根寒毛?该女生的父亲连政府都不畏惧,公然对政府机关进行砸,烧等等行为,难道还有人敢动他的女儿?疯了吧!!!

  二 为何对象发生变化?

  根据网络传闻,该女生是被同班的女生找人奸杀的，理由就是该女生未在考试时给她抄答案.并且杀她的女生是县委书记的侄女.那事情就更可笑了,根据我对中国的中学的了解,县委书记的侄女难道还需要通过她来取得答案?一个九年义务教育充其量不过是走走过场而已,现在连高考泄露题目都不是什么新鲜事情,那么在一个初中,难道老师泄露点答案甚至于该中学的校长泄露点答案难道很困难吗?不要忘记了,给点答案给县委书记的侄女,很有可能就对这个中学来年的款子,校长的提升都大有帮助,一般人送答案还来不及呢!

  各位看官注意了,这里面有三个元素:官 仗势欺人 女孩

  这三个元素历来都是挑动社会神经的敏感元素,但是却如此之巧地出现了……

  更巧的还在后面，我直接摘录我收到的吧……

  ……原因是：元凶是县委书记的亲侄女，另2个男生因和派出所所长有亲戚关系！当天死者家属为讨个说法和亲戚来到当地（瓮安）派出所！随知道他们不仅不说理还把死者家属打成重伤！叔叔，爷爷，奶奶被打住院抢救！妈妈说话含糊，已失去理智，婶婶被剪去头发关押在派出所！死者死后被放10天，公安部门，还有各个领导都没处理！还强行抢走尸体……

        真他妈的像剧本！！！根据我对中国官僚的研究，当然不排除地方的恶势力官员，我曾经就亲手做掉一个（不是杀，是想办法把他抓到纪委去了），中国的官僚是非常讲究为官的手段的。类似如此的喊打喊杀行为，至少我多年来接触过的就没有。稍微有一点点职位的例如党政官员，都受过比较严格的权术训练。这种愚蠢的喊打喊杀行为在阴柔的中国官员眼睛是典型的土匪行为，根本拿不上桌面的。上述对官员行为的描述过于恶劣和直接，根本就不符合实际情况，因为太过完美了，更像是一场专门馔写的剧本，精心地安插一些元素，类似于我们小时候看过的那些描述国民党和地主老财的所谓“恶劣行径”的小说和电影。历史已经证明，那些描述的东西基本于事实无关，是认为杜撰的。为了政治目的。

  好，说到这里，事实已经清楚了，那女生的父亲应该面对的是县委书记一家，而不是政府。他根本没有必要和政府作对，如果确实是县委书记的侄女杀了他的女儿，他要报仇完全可以直接针对具体人物和目标，而没必要螳臂当车，与政府作对。这种既增加难度又注定失败的事情为什么要做呢？他傻了吗？

  这两点只是我的直接看法，没有什么依据，凭借的就是常识。有时候人的常识是最好的判断。

  各位看官，我还有几个问题，供大家去思考！

  一 谁做梦想推翻当今政府？除了海外的民运分子，法……功以外，还有谁？

  二 又是谁会以这种曾经被共产党玩烂了的“苦大仇深”的“阶级压迫”来作为他们行动的理论基础和理由的？

  三 为什么要围攻现政府？而不是置真正的仇家不顾？

  他们究竟想干什么？

  政治是有阴谋的！我再说一遍！！！

  希望政府对某些派别的势力最近几年的抬头要有所觉醒了！如果，改革倒在了某些派别阴谋家的阴谋下，那么损失的就不是这一个小女孩了，而是整个中华民族的前途和命运就完蛋了。

  在此警告乌有之乡，张宏良等等阴谋复辟掌握权力的野心家们，你们也许可以用花言巧语蒙蔽住人民群众，但是却骗不了有知识和文化的人，你们复辟文革时代的封建权力欲望注定不能实现。如果你们复辟了，我要么出国。要么直接拿起枪杆子跟你们干！！

  以前总是有些哥们学了两下吉他，就抱着到女孩的房间去炫耀，《狼》，《不让我的眼泪陪我过夜》，《赤裸裸》，《征服》，弄着弄着，那些女孩“就这样被他征服，就这样脱掉内裤”了……  

  谁人的青春不放纵？谁人的青春不自我？谁人的青春不潇洒？

  回想起那些陪伴我度过青春岁月的女孩们：莎（清华美院已去法国），莅峰（留在上海），阿不（不知下落），果子，还有我亲爱的姐姐孙灵同志  ……花家地，南昌街，望京，三联书店，国贸，三里屯，798，江南大道中，赤岗……这些熟悉的地名一一在脑海中反复着。北京的饭菜最难吃，四年时间一直无法忍受，总觉得北方人没那个心思制作精美细致的广州美食，像什么粽子啊，甜点啊，炖品啊，都是广州的最好。尤其喜欢广州老美院背后的那一条南昌街，虽然是拥挤杂乱但是绝对不肮脏，一个个路边店，阿贞凉茶，聚宝堂……，哎呀，好吃得让人侧目！！！！

  那时候假期经常去广州，广州很干净，整洁。到处是树木，生机盎然，傍晚时分还有一场雨下，过后，潮湿的地面散发着泥土的味道，大伯大妈们就端着茶杯出门了，在士多店（小卖部）店里坐坐，闲聊几句，听听粤剧，喝点凉茶，一天就这么打发了。

  广州永远都是那么慢的节奏，比起北京东直门的地铁来说，广州的地铁是明亮而且干净的，相当先进的电子票和极其漂亮的车形，让人联想到东京的明媚……

  怀念广州，怀念北京，怀念那逝去的青春岁月，更怀念陪伴我度过那些青春岁月的漂亮的女孩子们！

                                                          整理：晓田

    自6月29日始，中国电影博物馆举办了历时一个月的“我们这十年——庆祝香港回归十年，两地青年导演论坛暨作品展映活动”。6月30日，陈嘉上、李力持、张一白、滕华弢等两地著名青年导演就“我眼中的香港电影：辉煌、现状与未来”及“走出小我关注大众——中低成本电影的市场拓展”两个议题展开深入讨论，探讨如何让两地电影更好地融合，拍摄出口碑与票房双赢的影片，拓展电影市场并扶持青年电影人的发展。论坛由北京师范大学艺术与传媒学院田卉群博士主持。

田卉群：一位电影人看了《穿普拉达的女王》有很深的感触，他说：电影是什么？电影是时尚。在内地，受文化和体制的影响，有很多青年电影工作者把电影理解成为一种艺术，现在能够认识到它是一种产业，至于时尚，还需要更进一步的理解。香港电影有过辉煌的历史，在座的各位导演也亲自参与了创造辉煌的过程。但在座的李力持导演最近却说：香港电影死了，令人深思。2005、2006年以来，内地每年出产300多部影片，但是这些电影真正进入院线跟观众见面，并且能够得到较好反响的却很少，电影正处在一个关键的转型时期。我们并不缺少故事，女作家严歌苓写《第九个寡妇》的时候说：我们经历了这么多苦难，唯一不缺少的就是故事。但是这些故事还没有得到很好的银幕呈现，需要借助香港电影界出色的叙事经验。

谈智伟：香港电影已经死了，这是一个不正确的讲法。应该说香港回归之后，香港电影跟中国内地电影是合龙的。政府在几年前给了我们一个优惠，让香港电影跟中国内地电影融合在一起，这对于我们是件好事，但是很可惜具体的时间表跟不上；到现在为止，我发现还是不能完全享受它带给香港电影工作者的好处。

    大概两三个星期前，电影局的局长找了内地的导演到香港跟我们交流，觉得我们应该关注一些小成本、有深度的电影作品。一部好的电影不一定要很大的投资来拍，但是要看故事里面的题材有没有人需要。电影很大程度上就是演员在全民心目中的形象，但是演员方面也出现断层。虽然有很多偶像出现，但是偶像跟演员是有区别的，所以很多制作人在演员身上所花的费用越来越高，影片的资源也越来越小，这是很悲惨的事实。此外，怎样按照电影的规律来讲故事？怎样把现代的科技配合故事用影像来表达？也希望各位导演关注思考！

田卉群：谈先生谈到香港电影的断层以及电影人才这方面的问题。他被称作“香港电影再生人”，跟政府合作，办了几届电影培训班。您觉得通过这个培训班来的人才，对香港电影人才的现状有没有很好的改变？他们与通过高校培养出来的专业技术人才有什么不同？

谈智伟：过去四年，我每一年都得到香港政府的支持，做了电影工业的人才培训。学生出来以后，马上投入到香港电影圈工作，也得到不错的口碑。与专业院校培养的学生不同之处在于经验。香港也有一些院校培养电影研究生，他们有学历、念过很多书，但入行往往是从当一个小工开始的，在体力上比较辛苦，这个过程他们可能受不了，那是很可惜的。

张一白：我读书学的是编剧，也没学导演，实践对一个导演是很重要的，专业院校出来的也能吃苦。但电影工业要成熟，需要多层面的人才。我们的院校培养出来的都想当艺术家、当导演。这几年拍戏时发现，有时候导演有想法，却没有人才帮助实施。我看《心中有鬼》的时候就说，从这个电影看得出来，我们的电影教育拍艺术片、文艺片没问题，拍类型片就有问题了。我相信在香港，想拍个鬼片或惊悚片，即便导演没拍过，也能找到拍过这一题材的美术设计、灯光，导演想要什么感觉的血浆、并且要求控制血浆流淌的速度，会有人帮忙实现。但在内地却没有这一类的人才。不是每个人都有天赋，但是他在行业中找准位置，把一件工作做得最好，也很重要。实话实说我们现在拍电影连下雨都下不好，永远是消防队员在下雨。我觉得我们的艺术教育不太重视细分的职业化教育。这几年高校扩大招生，几乎理工学院、科技大学都有电影导演专业，当然，也培养出一些优秀人才，但他们往往只想当导演。如果我有机会办学，我愿意去做这种职业技术的培训，有这种职业技术的培训，再加上天赋和才能，今后就是做导演也没问题。

陈嘉上：要优秀的工作人员，一定要有好的产业体系支持。好莱坞的副导是非常赚钱的，可是我们看不起副导，大部分人觉得我当副导尽快变成导演就好了。其实这是完全不同的工作方式，形态也不同。产业不完善的时候，这些专业工作人员就变成了一群廉价劳工，替一个导演圆梦。

张一白：关键是我们的导演也是廉价的劳工。

陈德森：我曾经帮好莱坞的公司做统筹，我看到他们的名单中有特效工作人员，他们所做的工作就是下雨、打雷，他们下雨可以从大雨、小雨，到雨丝。他们的第一副导演，薪水是我那时的八倍，他讲一句话，导演都要听。他们非常专业，所以我问他为什么不当导演，他说：我看到很多大导演升起来，然后消失了，可我还在这里，全美国很好的大导演都来找我做副导演。

谈智伟：在美国，电影工业是他们四大主要工业之一，是一个不小的行业。我们一直向往工业要有一个好的制度，有齐全的配制，有像陈导演讲的特效部门。此外，还有一个岗位，我们连听都没有听过——“工作安全”。因为我们拍电影是用我们的努力、心血来换取，不是用我们的生命来换取作品的。过去几年，我一直在推动做一本“电影工作安全守则”，尽量减少工业安全发生的危险。

李力持：很多人都奇怪，为什么香港这么小，但是可以培养这么多的导演和演员出来？这就不得不提香港的两个电视台，亚洲电视和无线电视。我在无线电视从导演开始做起来，接着是高级导演，然后就是监制，六年之后就去拍电影。怎么样培养一个导演？当然念书是可以的，但到现场要处理工作人员、交通、群众演员等等，都是在工作当中训练出来。香港的电视剧跟内地不同。一部20集的电视剧，开头跟结尾都是制片、导演拍摄，中间会给一些新一点的导演练习。为什么呢？电视剧一开始场面比较宏大，动作比较多，镜头比较多，但是一过三集之后，就是不停地聊天、对白，对新导演来说难度不是很大。我在电视台学到什么？一是拍戏中重要的，跟其他人沟通。我们是被骂大的，这六年当中我拍打戏、文戏，好的拍、烂片也拍，在非常大的压力之下拍，如果下雨，找一个角落没雨就拍，男主角没有到，找一个替身就拍。我们从电视台训练出来的，也有不好的地方。在电视台出身，要快、快，电影不是，观众为什么要到电影院看电影？因为电影的每一个镜头、每一个画面、每一句对白都是精品。现在没有人有兴趣理你的故事，但是故事要有黄秋生、杜汶泽、李冰冰等，这些演员只有十来天的档期，能够有二十天已经是非常厉害了。我觉得培养电影导演很好的方法就是拍完电视剧以后，就让他拍电影，训练导演说一个故事。电影是什么，电影是90分钟的影像。现在餐厅、酒楼、地下铁等等都能看到屏幕，里面全是影像，有的网站，每一天超过一亿的人去看片，但是网络影像最好的导演是谁呢？观众从来没有关心过这个问题，好像拍网络短片不要导演，导演的影响力越来越小，常常能见到一个普通人，他不懂，但是他可以拿着摄像机拍、拍、拍，今天的导演跟以前的导演不同。

    香港的导演从来没有想过“我”，从来都是关注大众，在内地毕业的同学要拍一些比较商业的电影，对于他来说要经历一个转变，但是我们从来没有这个想法，为人民服务嘛。我们被训练出来就是要让观众喜欢。我说“香港电影已经死了”，这一点也不奇怪。意大利、日本、法国曾经是电影王国，但是辉煌期过了，说没有就没有了，香港不过是几百万人，这么小的地方能够产生这么多的明星、这么好的电影已经非常厉害了。无线电视、亚洲电视自己有训练班，有系统地去培养演员、导演，像周润发、梁朝伟、周星弛、吴镇宇、刘青云这一群人，还有我和杜琪峰这些导演。梁朝伟、周润发当年也在非常大的压力之下，可是梁朝伟、周润发现在怎样？他们没有死掉，这么大的工作量，不但没有死掉，还是这么出色！所以年轻时一定要给他们压力，让他们不停地做。我觉得现在内地很难培养演员，一个戏成功了，就加薪加得很厉害，却没有一个稳定的平台让他们努力。我们喜欢这个工作，所以乐此不疲。我们知道如果我们拍得好，我们就有机会拍电影，导演是这样，演员也是这样。那时有很多电影进来，无论是导演也好、演员也好，看了就要试试看，练习的过程很重要。有些人觉得现在培养导演很容易，给他拍五六十万的高清，拍得好，就拍两百万的胶片，这个说得太容易。在内地，我见到很多导演，一年拍一部片子，然后停一两年才拍，我觉得很可怕，一年没有工作。以前你可以跟人家说我是导演，一生就是导演，但是现在变化太快了，能不能够一生就做一个工作当导演？我有点担心，尤其现在影像不单是导演懂得拍，所有人都懂得拍。现在不单是培养人才来拍电影，而是培养人才来面对将来对影像这么大的供求，刚才张导演说他希望去培养一些人当副导演，我觉得也是非常好的，要有比较长远的眼光，培养这些幕前幕后的人。

    我为什么要拍喜剧？因为喜剧在香港是其中一个很大的传统，从粤语片开始，已经有很多喜剧给老百姓看。喜剧是给人一种精神上的松驰，面对好莱坞高科技的特技，什么可以跟它比拼？就是喜剧。好莱坞大片拍得再厉害，说的还是英文，再搞笑，我们听起来还是差一点点。喜剧成本低，能够找一个班底慢慢去做，好像冯小刚跟葛优，李力持跟周星弛，慢慢做起来，就可以培养一批喜剧的观众、喜剧的班底。我现在对于高成本的电影没有什么兴趣，还是觉得喜剧是本小利大，好像《疯狂的石头》一个明星也没有，三百多万的成本，能够回收两千万，能够令大家在电影院里一起笑，喜剧的威力是非常厉害的！

朱家宏：说起抛弃小我、关注大众，我不知道我是不是一个反面的教材，可能我的想法比较更接近大陆的青年导演。我拍完讲唐山地震的《但愿人长久》之后，虽然在外地拿过一些奖，但是在香港发行方面遇到一些困难，发行商觉得影片虽然拍得不错，但是没有什么商业性，不适合发行。我也觉得电影是一个艺术品，但是也是工业产品。我们画画、写文章，自己怎样都可以，但是电影是工业牵扯到很多人的事情。拍这部电影虽然是当作艺术品来做，但还是希望自己的艺术品能够多一点人去分享。我们真的应该想一个办法，怎么把电影的艺术性跟商业性、娱乐性结合起来，在发行方面做更有利的事情。比如前一阵子两岸三地导演聚会的台湾，发行都被好莱坞的大公司垄断了，基本不放台湾电影，不是西片甚至不能在电影院里面放预告片，本土电影连一个推广的机会都没有。一位导演跟我说，现在香港也有这个情况，以前靠预告片去吸引观众，现在有一些电影院要本土片商付钱才放它的预告片。好莱坞用它已经成立很久的发行销售的渠道，慢慢垄断整个世界的市场，先是台湾，然后是香港，大陆也越来越紧迫了，现在还有一个规范，将来WTO完全开放以后，我看大陆也就跟我们差不多了。

田卉群：正如导演谈到的，在香港，电影一直是为大众的，而内地有很多一心一意要从事艺术创作的导演。《圣经》里上帝说：你们要走窄门，才能得着生命。不过朱导演刚才说的问题是很严重的，走窄门的导演，他们的作品很难跟观众见面，需要寻找独特的发行渠道。近十几年来，每届北京大学生电影节会放三十多部多部电影，张一白导演有深刻的记忆，几年前他的《开往春天的地铁》在大学生电影节放映，盛况非常。大学生看完这些片子以后，会问：为什么在电影院里看不到这些片子？促进艺术院线以及大学生院线的建设，也许能为走窄门的青年导演们提供一个渠道。有一个著名的长尾理论，是通过亚马逊上榜的产品得出来的，亚马逊的主要盈利，并不是靠少数极为畅销的作品，而是靠很多并不畅销的产品，在图表上，那是一条“长尾”。电影市场也应当如此，除了少数“大片”，还应当有一些渠道，去放映那些属于“长尾”和“窄门”的作品。希望通过更多的交流和实践，能够在国内逐渐建立大学生院线或者艺术院线，形成一个完善的体系。

陈庆嘉：我想接着谈一谈喜剧，香港人喜欢看喜剧，但是现在没有周星弛，周星弛不再是香港的演员，他已经是国际级的演员。我想喜剧应该在香港和内地一起成长的，我的电影公司老板却跟我说，喜剧是很地方的，香港的观众懂得笑，北京的观众并不一定懂得笑。但是我不同意，我不同意也没办法，因为我不是老板。在回归的十年，香港有经济的问题，内地观众不太喜欢我们的喜剧，他们说很无聊，但是香港观众很喜欢，那个时候我们生活很苦，就是想笑，很直接的笑；但是这两年，经济已经好转了，所以香港的观众要求喜剧多一点内容，我希望香港跟内地的导演或者编剧合作，可以拍一些香港跟内地观众都有可能一起笑的喜剧。

张一白：在我的第一部戏之后，我有三年没有拍戏，为什么？大学生挤破头来看的《开往春天的地铁》，在业界是被看不起的，当时给我的打击很大，我不知道该拍什么戏了。这时突然接到电话，是周星驰约我在上海见面，说大陆难得有这样商业的导演。我第一个在媒体上旗帜鲜明地表明，要做职业导演，这对香港导演来说不算是稀奇的事。但是我们还是有艺术的追求，所以下一部戏想稍微有点艺术追求。对大陆导演来说，从好处讲，电影是一种理想，不是生存的手段，这同时也是坏处，我们的电影只关注自己的童年，并不关注发生在当下、发生在老百姓当中的情感。就像刚才陈庆嘉导演说的，经济低迷的时候，观众需要的是直接的笑，当经济好转的时候，不需要傻笑，需要有意味的笑。而坦率地说，内地的导演不考虑观众是什么样的心态，我们看到人们是很苦的，然后把人们的苦搬上银幕，让人们更苦。其实更多的人进电影院的时候，需要在这一个半小时黑暗的空间里，去做一个梦，感觉到在无聊、疲惫、乏味的人生中还有乐趣。我们在未来的创作中要考虑到当下流行的和现在人们的心态，香港一部电影火爆，肯定与那个时代潜在的市民意识相融合，当他们需要英雄拯救他们的时候，就会出现《英雄本色》；当他面对痛苦的时候，就可以不动脑筋地傻笑；当经济繁荣的时候，他们就开始考虑人与人之间的关系，这一点给我启发。我希望内地导演要有一种生存压力，这样才能感受到真正的老百姓跟你共同享受的东西。

田卉群：在上世纪五六十年代，有一种电影叫工农兵电影，当时就有观众这样反映：好不容易下了班出了车间，洗个澡换了身衣服，进了电影院一看，哟，又进了车间了——当时，香港左翼电影公司制作的娱乐影片曾经风靡一时，慰藉了那些出了车间又进了车间的中国观众。冯小刚说过，拍电影最重要的，一是人民性，二是想象力，合起来其实就是大众梦幻。

陈苗：对于我有两种不同类型的电影，《雕刻时光》和《西雅图不眠夜》。我在拍摄第一部片子的时候，突然发现内地是一个没有电影工业基本元素的地方，只是导演心中的小我，所以《西雅图不眠夜》式的美妙梦想在内地是很难实现的。香港的电影跟内地的电影需要互相融合的过程。我希望我的电影不是小众的，如果是小我的话，我就拍纪录片，我和纪录片的主角是零距离接触，他在感动，我也在感动。在电影的范畴之内，我更希望内地能够建立一个和香港工业体系接轨的系统，无论是人才培养，还是演员制度的建立，或者后期发行体制的建立，都是我们当下青年导演更应该去面对的。

田卉群：接下来的话题，将围绕电影的创意和编剧。去年一月份的时候，我曾经跟张艺谋导演探讨为什么要翻拍《雷雨》？他说“我拍《雷雨》是因为内地的编剧编不出工巧的故事”。陈凯歌导演拍摄《无极》，里面的诸多元素跟文化传统没有关系，是导演自己的想象，所以跟香港的编剧张炭沟通概念就沟通了八个月，事实证明并不是很成功。国外比较成功的电影创意，比如《指环王》、《哈利·波特》、《纳尼亚》，都是把中世纪欧洲一些共有的魔幻元素，比如说小矮人、巫婆、扫帚、半人半马兽等等，用现代的叙事组织起来，创造出成功的魔幻片。目前国产电影产业不够成熟，因此在创意方面相对保守，好莱坞有句老话：过去流行的将来也一定流行。所以翻拍经典、求稳不求新，成为目前流行趋势。很多年轻人的新创意很难找到投资。

陈德森：关于这一点，讲讲我的心得。我从基层做起，总是尽量多去吸收一些社会上的或者别人的故事。《紫雨》就不是我的创意，是别的导演给我的。拍摄《特务迷城》的时候，我有很多自己的想法，但老板不同意。最后我妥协了，接受了别人的意见，结果影片成为目前我的作品中票房最高的电影。不要一开始就推翻别人的东西，在此基础上加上自己的长处，这是很重要的。

滕华弢：现在国内的大公司也好、小公司也好，剧本一直到最后的定稿，都融合了公司各个不同层面的想法——包括制作、发行、宣传等。拿一个提纲出来，各个方面开始谈意见，刚开始有二十分钟到半小时的过程是在谈剧本的想法，半个小时以后，开始定演员是谁，怎么样开始做市场，宣传怎么做，怎么炒作这个电影。演员来了之后，有明星的意见加入，当然有好的，也有跟故事没有关系的。我总觉得目前在电影的创作中，剧本好像是最不被重视的，我也参加了很多剧本讨论，后来看到电影却觉得挺莫名其妙的。大家都说，剧本特别重要，没有好剧本，可是开会的时候，却不愿意花时间谈论剧本。

谈智伟：你想想看，把所有的意见、所有的元素加进去，是我们动物园里面的四不象。

田卉群：目前没有导演能做到不考虑或者少考虑其他元素，包括张艺谋。拍《满城尽带黄金甲》的时候，因为巩俐和周润发在东南亚票房号召力不够，张艺谋专门飞到台湾找到周杰伦，并为他修改剧本加戏。目前的中国电影产业，年轻的导演很难凭借好的创意找到投资拍片。《指环王》是部独立电影，是当时并不见经传的小导演彼得·杰克逊拿着上下两集剧本去找投资，他遇到了伯乐，对方问他：听说原著是三部，你为什么只拿上下两集来？独立电影能够拍出重磅炸弹型的《指环王》，在目前的国产电影中不可能出现。重磅炸弹型高投资大制作影片只有张、陈、冯三巨头能得到投资。成熟的电影产业是个纺锤型，两头小中间大，中国电影产业恰恰相反，是一个哑铃，只有两百万以下的投资或者上亿的投资容易回收，中等投资却有很大风险，怎样才能进行比较好的调整？

滕华弢：那三巨头应该存在，他们把整体票房拉高，让观众进电影院。他们三个人其实不用做特别好的剧本，只需要定各个市场的份额，因为他们的号召力足够。

陈嘉上：不单在内地有这样的问题，香港也有，上个世纪八九十年代，“发展”是一个长远的方向，所以他们投放不同类型的电影，也不可能每一部都是大片，总要有一些小的东西，还培训一些小的导演或者是明星。1981年有40部戏，每天都在拍不同类型的影片，这是比较平衡的情况。现在，我们的老板要拍大片的时候其实是他们风险最小的时候，这是不平衡的情况。为什么？老板要让观众看这个戏，在四个礼拜要赚多少钱，要炒作这四个礼拜，电影不过是一个借口而已。在这四个礼拜进电影院看什么都没关系。大投资的影片拉赞助、广告也容易，所以导演剧本都不用看，因为成败已经不在于导演了，钱是一定赚，可是戏拍得不好。香港政府拨出了三亿的电影基金，其实中小型的电影风险最大，政府最好能够补贴，或者投资1/3左右，造出新的明星，推出新的导演，提供新的机会。

过去的十年，对香港电影导演是非常复杂的局面，我们担心香港电影从此没有了，比较幸运的是内地电影市场的开放。97年之前在内地香港片的票房不过两百万，现在《伤城》内地票房有六千万，可以说是数十倍的增长。幸好还有内地市场，要不然港片在整个盗版风潮里头就没有了。可是从另外一个角度来讲，我的心情也是很复杂的，过去十年的港片做得很好，今后可不可以做得更好一点，要看我们怎么处理，要看市场的改善。所谓的商业片、艺术片不是没有市场的，电影市场主要是类型片，但是合拍之后，有一部分类型片消失了，比如鬼片、古惑仔，这都是香港电影很重要的类型。所以我想，香港电影要重新恢复这些类型，不能完全依靠合拍片，要坚持一些纯粹港产的影片类型。

我很难评价过去这十年是得多还是失多，我们的得失在于对手，对手是好莱坞。好莱坞在膨胀、在放大的时候，我们的电影还在，就很不错了。现在电影院放好莱坞片的成本比放港片的成本要低，像台湾一样，没办法，观众爱看好莱坞。今后的电影发展，目前还要看看政府投放的三个亿会产生什么影响。

钟继昌：我最近在争取合拍，因为我拍的戏是讲黑社会的。香港电影你说死了，它也是死了，但是它又活过来，变成中国电影的一部分，所以我们需要多交流、多沟通，就会有一些新的东西出来，不用分香港、大陆，最重要的是看观众喜不喜欢。

陈德森：我觉得张、陈、冯三大导，应该回馈一下电影，做一些制作公司，帮助这些年轻导演，这是很重要的。

陈嘉上：导演带导演，我们要互相帮助。年轻导演我们都去帮他们，比如说做监制，替他们解决问题，这是香港电影的传统。我们香港导演有些人差不多一个星期见一次，很多事情都是通过沟通得到的。

陈苗：这个我也是深有感触，我记得香港电影公司老板对我说，你是一个年轻的导演，你在成长的过程中，应该把做出来的作品给有实力的导演去看，你要向他学习行业里的经验，同时请他把你带到一个更加大的团体当中。电影需要这样传承的过程。

罗志良：我们以前拍戏是没有剧本的，现在一定要有一个完整的剧本，这很好，你能控制影片最后的走向。目前，有很多大导演有戏拍，他们可以把其他的一些机会给新的导演。

叶永健：今天从早上到现在很享受，好像看一本书，我最想表达的就是现在是一个互动的年代。我很希望有一个平台，中国电影博物馆给了我们这样一个交流的平台。我觉得最重要的是要了解别人要什么，我们自己想表达的东西不一定是对的。“超级女声”很受观众的欢迎，因为那是他们自己选出来的。换句话说，一个好的剧本，也需要筛选，与其由导演自己去决定，不如通过一个平台，听观众需要什么。比方说打的动作，我就去听观众讲，发觉他们喜欢法国最新的跳来跳去的动作，有麦当娜的演唱会，我也会去参考，这样得来的很多信息、资源都是免费的，有好多朋友也想做电影行业，想去表达一些意见，所以就需要给他们一个平台，让他们表达一下，我们可以从中得到很多有用的东西。

  8岁开始拿画笔,19岁进入中国最好的美术学院.在油画圈子打拼这么多年后,突然有一天,我站在花家地那所工厂学院门口,望着和我一样曾经满怀激情的新生们,突然失去了激情.油画开始在我面前眩晕,眩晕……

  年复一年的画架子，画板，画布，松节油的气味，年复一年的木炭粉，石膏像，模特，年复一年地疯狂地钻研着结构，解剖，用笔，争论着直接画法中的颜料配比秘方，研究，研究，还是研究，恨不得把这些东西的分子结构全部弄明白。

  记得98年的夏天，我第一次和一位很有名的老师画画，当时画的是水粉，据说他不带油画生。当时他告诉我们，水粉中有三种胶性颜料是要慎重使用的，否则会翻底色。我现在还记得是：紫罗兰，青莲和玫瑰红。当时我只有16岁，曾经大胆地问了一句：“张老师，调出来的紫色和颜料盒里的有什么不同？”我只记得张老师用很无奈的眼神看了我一眼：“分子结构不同！”  

  当时以为是笑话，若干年后，才明白，颜料厂出来的颜料是最好最亮的，调出来的往往发灰，尤其是水粉。油画好一点，毕竟有油性物质，会有荧光感。

  看来真的是分子结构的问题！  

  我还记得当时他告诉我们颜料盒的排列顺序，说按照这样排就是从亮到暗，从暖到冷，这样别人一看你，就知道你的老师很专业（  当然，你也很专业了！）。直到我06年歇笔，还使用着这种排列方式。这种方式果然可以让我在黑暗的完全没有光照的情况下画夜景，确实是正宗的经验啊！

  不知道今天的学生们有没有这样的传承，现在将独门秘方发上来：颜料从左到右

  白 柠檬黄 淡黄 中黄 土黄 那扑里斯黄（油画） 橘黄 橘红 朱红 大红 深红 玫瑰红 桃红 赭石 熟褐 紫罗兰 粉绿 淡绿 中绿 深绿 橄榄绿 翠绿 湖蓝 钴蓝 群青 普蓝

  我从来不用黑色，都是调的，因为调的不发乌。

  在我的眼睛里，纯粹的黑色是不存在的。

  大大的天光教室，也许你们不明白，当顶棚的光线从头顶上泄下来的时候，会是怎样一种感觉？当一个裸体模特摆好形态这种奇妙的上帝之光的笼罩下，你的画笔又会怎样舞动？

  电影之梦

  1997年,初三.

  当时学校里组织看了一部电影,也是第一次看过除了<地道战>这种东西以外的电影  ！看完之后，心情澎湃，因为我发现了一种东西会让人如此着迷……

  这部电影叫做《长大成人》，又名《钢铁是这样炼成的》，估计当时学校组织看是为了激发学生的成长热情，但是却没有想到，这是一部彻底的艺术电影，并且因为这个，导致了一个导演的诞生。

  但是当时还没有想过去搞这一行。

  02年，看了姜文的《阳光灿烂的日子》，激动得好几天都睡不着。

  紧接着，就是娄烨的《苏州河》，它彻底地征服了我，让我没有任何的余地了。我突然发现手上的油画笔是如此的不堪。

  不想再画画了。

  于是，电影学院里多了一个蹭课的家伙，美术学院里少了一个画架子……

  蒙太奇，长镜头，叙事文本，精神分析，冲突，戏剧，纪实性，纪录片，剧情片，故事片，剪辑原理，灯光技术，录音技术，非线形编辑，录音棚，磁带，高清，胶片，8毫米，16毫米，35毫米，剧本结构，导演基础，话剧，电影剧本，导演名录，镜头，跟焦，景深，镜头型号，品牌，卡尔蔡司，莱卡，奥林八斯，摄影机，摄象机，制片人，电影公司，铁轨，摇臂，融资，电影工业，美术，片场，室内摄影棚……

  多少个烟头的夜晚……

  调色盘已经干涸，但是烟灰缸却装满了。

  一晃几年过去了……

  有时候想想很奇怪，26岁的人了，还孑然一生，面对着花花世界毫无感觉。

  别人在作爱，我在写作爱。

  别人在打枪，我在扛机子。

  别人在狂欢，我在狂抓头。

  有时候想想很奇怪，干吗这么熬苦呢？值得吗？

   这个将要长达一年时间的跟拍是对我毅力的巨大考验，也是我的一个新突破。

   没有什么好说的了，马上就要投入巨大而紧张的拍摄工作了。

   诸位再见了！